《儿童文学》在线观看和下载

镜头加剧了拍摄者与拍摄对象的权力不对等。 拍摄对象原本是想要成为导演剧**的女主角，但是导演看上了女孩的经历，想拍成纪录片。映后**到一个信息，拍摄对象常常问导演，你拍了我这么久，那我可以成为你剧**的女主角了吗？你也在拍其他女孩，她们表现比我好吗？ 女孩才**岁，触媒体验很少，对现实生活的复杂性理解也许还只是比较年少比较单一的状态。她很信任导演，某种程度上，更是在讨好导演，用自己的生命故事在讨好导演。导演明白这种讨好吗？

彤说，儿童游戏就是对社会生活的模仿（大意），所以她的小说叫《过家家》。这段思考特别震撼，彤清楚地知道自己在**里，但一直试图为自己建构些东西，恋爱、写作、面试演员，但她也绝望地意识到，对她来说，这一切都是过家家般的游戏。导演的呈现让她的绝望更**了，短片的质感非常粗糙，因而加剧了本就存在于拍摄者和被摄之间的权力不对等。短片结束后导演在VCR里谈到，她是在一百多个女孩中选中了5个（还是10个？有点记不清了），各自跟拍了一周，最后选中了彤。尽管参与进这样的筛选是自愿的，但还是不能不去想，自己的苦难被作为简历任人挑选是多么残忍的一件事

#BISFF2021# 三星半吧，这个片子就胜在它的不按规矩出牌上，足够坦诚就已经能让人忽视掉很多缺憾了。原生家庭的痛真是，不愿多懂，但又不能再懂了。

由毕联延伸出来的纪录短片，可以理解学生作业有出片的DDL，但这么着急呈现这个切面的话，是没法消解摄影机对被拍摄对象的索取和剥削的。如果导演不打算继续关注女孩的成长，并投入个人的生命经验和情感，而只是想借此展现某种教育议题，那还是挺令人遗憾的。#BISFF2021#

义乌是一座暴富的城市。我的身边如何不缺少这样的故事，但十几年的时间我都把他们划出我的生活，闭上一只眼睛。好想实实在在地把自己砸在那座小城里，砸碎虚伪的高楼大厦和阻挡原住民的围栏，然后再实实在在地生根发芽，被其人其物视为己出。

【2022海上影展暨论坛“新锐纪录短片竞赛”】 好想完整阅读下《过家家》 人物和她的故事惊人的丰富 紧贴的镜头展现出亲密的关系 是不是可以考虑适当时候抽离出来 去拍摄些人物在不同空间的状态 以及在此空间中的人物和人物之间的关系 比如片中隔着门的母女 在租房中床头“白白胖胖，充满希望”下合影 在凝视和紧贴的对比中去拓展情感的张力

被强行给予也加入了自我创作的人生，同时也是她/他们背后家庭的映射，“文学”的自我意义和反照意义在这些自述里呈现。但主人公的自述又不是完全天然的自述，她们很明显知晓摄影机的存在 ，在这种天然和表现的缝隙（暂且还无法称之为表演）中，去寻找那些真实的时刻，也是观众和“文学”间的关系。

捕捉到了难得的真实，而真实背后正是导演与被摄对象的真切相处，仅这一点就胜过其他议题导向浮皮潦草的纪录片学生作业。

海上影展。不知道该怎么评价，素材很有挖掘空间，原生家庭、性别歧视、相爱相杀、同病相怜，够组装出几部国产院线片了，但总觉得纪录片这么有料，对拍摄对象会不会过于残忍，尤其貌似**的吵架段落，感觉心酸。有些细节触动，女孩去诊所看发烧，很像华南海鲜市场那家诊所的***记录场面，以及，20年后的年轻人在听木马（新版的）《纯洁》。

新一代导演的个体化视角影像，然而这种个体化是既去政治化（参考汪晖相关研究）、又去社会化（参考埃尔诺的社会化个体书写）的浅尝辄止，因而缺乏足够的深度与公共性。其感染力，在于主人公的言行与故事本身，以及导演与人物的接近程度，而非导演本身的问题意识，更勿论这种接近，还有无可回避的纪录片**拷问。