《中部地区》在线观看和下载

认识像Michael Snow酱紫的导演也是学电影最重要的收获之一吧。我还是喜欢avant-guard的，虽然看的时候可能会无聊到睡着，但它们总能以最简单的形式经起最复杂的琢磨，它们真正肩负着创造新的电影语言的责任。看这部我意外地很投入，你知道嘛，当摄影机转动到一定速率时，岩土和天空拥有相同的肌理。

影史最重要的十部片之一。一度看出了“月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。”

观赏性来说似乎有点冗长，不过它摆出了对电影最重要的问题。看电影时你的锚定点是你的身体/镜头实体，还是镜头中的世界（于是生成了虚拟的身体），最少可以构造出两种截然不同的感知（更进一步，你领悟到它们无法和解却仍然共存，就像小津做的）。当一个空间穿过你，你的时间穿过它。当你跟随虚拟身体穿过一个空间，它的时间穿过你。

我想经常看这部电影，直到我死去。第一卷胶片，就是自然圈的一圈圈分层，从地表直到天堂。又一卷地冒险，胶片的噪点犹如飞船信号，它没有明确的目的，它的轨迹多开放，乃至运动体都会颠倒。第一天，我们摸索着机器与板块的规律，第二天，与**的翅膀一起跳舞。摇臂摇到特定高度的时候，太阳光斑会坠成一串，一块白色的六边形，一串彩色的链子。中部地区是宇宙的切面。

Introduction to contemporary art

首个长达半小时的镜头，在缓慢上升中对地表和天空做了第一次完整扫描，除了坚实的物质性不需要任何别的；接着这个新的身体尝试了不同的速度和轨迹，抽象性开始递增，直到“中部”的黑暗再度将这种抽象（**与摄影机的感光度）以物质**的方式来抵达，并在日出后**了匀速、迟缓的歇息，最终迎接末段超出极限的爵士表演。

最简洁的同时也是最复杂的，阿巴斯和**已经向我们证明了这点。像一个婴儿在把弄着他的新玩具。

忘记标记了！非常精彩的实验 机械臂上的摄影机自行的运动（不知道是不是在技术上利用了重力和惯性）在魁北克的荒原上画地图一般地意图涵盖整一个视野范围所及的内容 既是一种对电影技术非人技术性本质的有趣实验又是对今天数码化**信息非本体转移技术的一种** 片子的长度则是对观影行为介入的要求

机械臂赋予摄影机超越人类极限的运动能力，将地平线解构为液态色彩流，**与天空在离心力作用下熔融为抽象的**场。以数学精确性的机械运动揭示人类**认知边界，瓦解传统影像意义体系。时间维度在此被三重重构：机械臂周期运动的时间循环，光影在镜头飞旋中形成的残影却指向意识流动的绵延，而荒原本身地质时间的永恒性，则经由镜头对同一地貌的无限重访得以凸显。三者交织使电影升华为时间本体论的思辨工具——在机械规律与时空眩晕的张力中触及超验秩序。此外，**更激进地消解观看主体确定性：摄影机物质性通过声画对位（齿轮嗡鸣与运动轨迹同步）强势显现。当镜头反重力急停时，空间坐标消逝迫使观者直面**经验的技术中介本质。这种自我指涉机制将电影从画框隐喻中解放出来，暴露出媒介物质基础的同时令观看本身转化为对感知机制的哲学审视。

8.5/10。①通过**运镜（这些运镜通过自行运动的复杂机械臂系统产生）拍摄一块**荒地3小时。大量长镜头。②和《再见语言》一样通过「无意义表达」来营造一种自由的感官体验（阿克曼也认为这片“提供了自由”），并配合相应的运镜气质与摄影等渲染出「自由的诗意」。③制造无意义表达：不断重复的电子音消解了观众对时间流逝的感知；运动极其不规律（运动方式与速度不一）的运镜消解了观众对空间连续性的感知；零故事消解了观众对文本的感知。④冗长的银幕时间应该也是为了消解观众对时间流逝的感知，但我认为这样导致影像表达过于冗余，扣1.5。