《关于中国》在线观看和下载

九十年代的的中国影像配上现代的音乐及旁白，用了不少民歌唱段，比较偏实验片的拍法。比较让我诧异的是，片中竟然用了一首2011年发行的《贝加尔湖畔》且不说用在本片合不合适，这要给版权费的好吗！片尾职员表及感谢名单完全没有提到这首歌以及李健的名字，导演不会把这首歌当做民歌吧？！不会吧？！

非常不喜欢。旁白问了好几遍“Why is China calling me？”然而China根本没有calling导演，明明是导演需要China作为拍摄素材。都市与农村、诗词、风水、女性主义……想表达的东西太杂乱了，没有统一感。说农村才是中国的根，都市只有夺人眼球的枝桠也是很典了。素材的选择和组合也很没有sense！

我来推断一下：导演30年前来了趟中国，拍了各个地方乡村生活vlog，之后无从下手搁置一旁；30年后没东西可搞，于是把落灰的素材拿出来，配上标志性**电音音效和“女性主义”“自由主义”narration、***一般的“艺术性”过渡，给西方观众献上一个讲述“神秘的**国度”的艺术品。images没问题，narrations没问题，都是真实的中国，但是在2022年的现在，还把这种日常生活场景塑造成“巫妖祭祀”一般的神秘情景，把30年前的碎片妖魔化神秘化“西方视角”化，实在是恶心。从头到脚就是给西方看的exoticism**之作。跟Ascension简直没法比。#2022CPH:DOX#

7 #dmzdocs# 对早期影像进行后期**，尤其是声音上的。

关于和谐，以一切不和谐的形式：自我发掘的过往录影和摄影被新的作为poor image；民歌是和谐的，但描述和歌唱的方式却和歌曲本身并不和谐，吟诵一些中文词汇的声音更是不和谐；不同的、有口音的、题材相异的旁白及叙述内容亦制造了某种不和谐。但我还没想明白，这部在郑的「speak nearby 而非 speak about」方法里是否足够「不 about」？Whitney 展映这部影片的方式令我十分不满，时长 135 分钟却没有放映时间表，问了几个工作人员也都表示只是无章法地循环播放：是什么规定了一部影片可以成为被断章取义的 gallery film？于是我只能从随机的地方开始看，然后一直看到再次出现自己看过的部分为止，因为我确信只观看任何部分都很难理解她要做的事、影像从什么样的框架浮现出来、运用的种种元素又来自哪里。

3.5。not for me。（LFF2022，BFI NFT3）

#66LFF#一部只适合存在在电影博物馆的影像资料。整个观影过程堪称灾难。一堆90年代的poor image被毫无逻辑的拼凑在一起，毫无讲述感的旁白更是让这个电影的下限拉低，而且导演自恋的加上一些诡异的巫师式音乐和理解真的很有种以前西方凝视，放到部分地方旁边的外国人都会笑。我也实在是无法想象这些风土民情居然会用如此诡异的音效搭配，此外这是我唯一一次觉得音乐和电影画面如此的不搭配，二泉映月被黑的最惨的一次。这根本不是一种关于中国，就像一种来自过去的理解和凝视，作为Chinese观感很差。不如像安东尼奥尼的中国一样展示众生相，这个片子就是标准的旁白毁掉电影和音画不符…

在Whitney看了其中几十分钟，**十年代的农村影像看着很亲切，能有人把这些如今可能不复存在的画面保留下来，也是幸事。徽居让人想起如今保存在Peabody Museum的荫余堂。旁白讲的是主观感受，仁者见仁，我的理解是引入ABC/海外华人的视角看祖先的文化，没毛病。有些搭配国人看起来可能比较怪异，比如用民族唱法唱前几年的流行歌曲《贝加尔湖畔》，搭配九十年代画面。我倒觉得挺新奇——“贝加尔湖”本是舶来的地理名词，如何被中国人的演绎浪漫化、遂成为中国流行文化的一部分，不也如同西人为何想到保存一座在中国默默无闻的徽居一样，是个有趣的课题。被豆瓣上的几条恶评惊了，后来一想他们可能在电影节看这部片，期许不一样。毕竟在美术馆看一个片子，会对它的奇形怪状的实验性更包容。

在Whitney的不怎么舒*的沙发上，一边看电影一边看其他参观者来来往往走走停停，坐完一轮，回到开始的地方，感觉自己好像一个行星——「living is round」

在 Whitney Biannual 看的这个 看了半天都不知道导演到底要说什么，好像是给自己寻根之类的，看得我都懵了，加上沙发又特别舒*，我就连着睡了两个午觉。出来的时候看了介绍才明白是一越南女导演，不知道哪弄来的三十多年前的一些中国山村的拍摄素材，自己混剪一通，配个不知所云的对白。Whitney Biannual 真的是以出幺蛾子著称的啊……